高校美术教学引入民间美术的重要性

摘 要：三峡库区民间美术其形式丰富多彩，给了现代美术教学莫大的启发与滋养。在高校美术教育发展民间美术教育，既是传承民间文化精华、提高民族精神气质和艺术素质及审美能力的重要举措，更是强化高校办学特色的有益途径。

关键词：三峡；民间美术；高校；教学

中图分类号：G642；J0-4 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）29-0207-01

三峡民间美术是原始艺术的延续和发展，在漫长的演变历程中，经历了种种冲击和考验，三峡地区地处大巴山脉，滚滚长江横贯其间，有号称“天下雄”的夔门天险，有幽深神奇的大宁河这些崇山峻岭，大江深壑把这片土地紧紧地锁住，因而较少受外来文化的影响和上层艺术的干扰，较多地保留了原始艺术所固有的特征。三峡民间美术家不受比例、透视、结构、解剖等框框的约束，在作品中自由抒发自己的情感，真实地表现自我，顽强地表达自己的所感，所悟和所求。在高校建设民间艺术专业，既可以培养高校学生的民族自豪感，培养专业队伍复兴民族文化和传承民族文化，更为重要的是可以利用本土优势资源，创造出富有民族特色的高校美术教育专业。

一、三峡库区民间美术概述

三峡民间年画以梁山门神为主要内容，梁山（现为梁平县），山青水秀，百里平川，被誉为“川东米粮仓”，自古以来是川东地区文化发达的大县城之一。早在明末清初时代就开始了梁山门神年画的生产，与“梁山竹帘”、“梁山灯戏 ”并誉为梁山三绝。据近年来文化工作者考证梁山门神还直接影响到湖南滩头年画，梁山灯戏直接影响过湖南花鼓戏，而梁山竹帘被誉为中国竹帘的原始发祥地。

三峡地区地刺绣以渝东湘西北部地区最具代表性。这些地区相对说来历史悠久，经济发达，老百姓生活富裕，因此民间文化相对发达。他们有闲心、有条件装点自己的生活。绣花枕头，俗称“枕头绣”，是一大特色，主要内容有“延年益寿”、“猫戏蝴蝶”、喜鹊闹梅”、“四季迎春”、“凤穿牡丹”、“福禄寿禧”、“莲年有鱼”等。构图饱满，造型夸张，图案简洁，洗炼，几朵花，几片叶，造型考究，布局匠心，设色浓艳，绣工精美，或对称式，或均衡式，或为回环式构图，或自由式布局；配饰向心，主体突出，大红大绿、喜气洋洋，于富丽中透出鲜活的山野之风和浓郁的乡土气息 。

三峡地区大山、大石，为雕刻艺术提供了天然的有利条件，使这里的石头、木雕刻成为传统雕刻大花园中一大亮点。石雕方面以利川、万州、恩施等地遗留下来的明清石墓群石雕最为丰富，最有特色，利川鱼木寨、建南古墓石刻、三原堂、大水井李氏山庄古建筑柱础石刻。以及万州罗田镇清墓石刻，集中体现了三峡地区石雕艺术之风彩，这些石雕常以红砂为材料就地取材，所雕内容有花、草、 走兽，戏剧人物、历史故事、民间传说，墓主人生前事迹等，造型洗炼，构图充实，风格古朴、凝重，充满力量感，刻工精湛，气势雄浑，于有意无意间流动着巴民族子孙们坚毅的意志与强悍的精神，今现代工匠们不可企及。

二、三峡库区民间美术的发展现状及存在的问题

湖北属于经济不甚发达的省份，近些年来民间艺术及民俗等文化遗产在追求经济发展的环境下在逐渐被淡忘；尽管各地时而有些民俗活动，但这些并未引起人们对民间美术的足够关注。在民间，由于民间艺术口传身授的封闭式保守的传承方式，画家与其他文化工作者缺乏对相关工艺的了解，不能参与研究其工艺技法的更新；而缺乏相关专家的参与，民间美术制作形式单一，不能满足人们审美的需要，又严重束缚了民间美术工艺的发展与进步 。

在高校现代美术教育中，由于高校艺术教育对民间艺术教学及研究缺乏重视和价值认知，课程内容设置上过于强调对西方艺术理论及技法知识的学习，以西方价值理念为中心，忽视多元文化的发展，造成目前湖北高校的民间艺术教学及研究基本处于空白状况，艺术教育与民间艺术的保护、传承脱节，年轻一代更是对民间文化知之甚少。湖北的民间艺术资源虽然丰富，地方政府在发展经济的同时很少关注民间文化艺术，地方的文化职能部门对于民间美术发展的扶持也不够重视，也使得这些资源未能得到充分利用。

三、地方高校应在美术教学中建立民间美术教学机制

民间美术中包含着非常丰富的艺术元素值得我们借鉴。民族民间美术有着复杂的发展过程，在各民族交往过程中，既保留了一部分各民族本身的艺术特点，又包含了多民族交往过程中相互的影响。研究这些艺术风格形式上的传承与演变的历史，对我们的艺术创作有重要价值。不同的民族的社会结构和文化结构形成各自独特的集体审美意识，从内容到形式上都可以给我们的高校美术教学提供借鉴作用，借以开发学生的思维方式和创新能力。民间美术是民族文化结晶的重要积淀形式，从石器时代的陶器、骨器，到现代的民间绘画、民间工艺美术、民间美术的造型始终保持着相对的传承性和演绎性。民间美术是劳动群众审美本能得到自发表现的产物，是最具生命力的艺术，其艺术形象和形式特征都达到了真、善、美的统一。

第一，成立民间美术研究机构或建立研究所、民间艺术工作室。设立民间美术研究机构，可以更好地致力于民间美术的发掘与整理，这样可以将民间美术形式与高校专业美术教育进行整合。邀请研究民族、民俗、民艺的专家和权威人士，到学校给教师授课，介绍民族民间文化，把他们丰富的实践经验和 “绝活”技艺融入到教学之中，提高教师的理论水平与民间美术的制作工艺；将民间美术纳入课程体系，在艺术史论教学中设立民间美术理论章节，由专业教师通过公共必修和讲座的方式向学生全面讲授民间美术的理论知识，介绍、讲解民间美术历史发展和沿革。除介绍各工艺品种与工艺技法之外，更要讲明这些品种及所表达的内容与我国劳动人民生活的关系，进而讲授民间美术里面的深层寓意，让学生将民间美术资源与现代艺术创作相结合，制作出具有本土文化的艺术作品。

第二，开展实践教学。对于论及某个艺术品种的技法教学，学生要全面了解民间美术产生的文化背景、时代特征、材料和制作工艺与工艺流程。在校内为训练学生的动手能力，学校应配备专门的民间美术工作室，这样能培养学生对民间美术的认同感。另一方面又能让学生体会民间美术品制作全过程，使技艺得到加强 。在校外一些民间美术制作机构建立实训基地，教师可以在实训基地引导学生从模拟开始向自己设计、自己创作的方向发展，学生也将自己所学的美术知识带到实训基地，与民间艺人进行交流，这样同时促进民间美术的革新。

第三，在非美术专业中开设民间美术鉴赏课或者民间美术管理的课程。非美术专业是不接受美术造型训练的，在非美术专业中开设选修课，主要教学内容为： 中国民间美术概述、地方民俗文化和民间美术概论、民间美术作品欣赏，这样为民间美术的普及奠定群众基础；另外，任何形式的艺术离不开品牌策划与文化创意，民间美术管理课程的开设，能够很好地为地方培养管理人才，做好每个地方的文化品牌策划与推广，使民间美术成为具有地方特色的文化象征物 。

四、在地方高校中开展民间美术教育的现实意义

由以上可以看出，在普通高校开展民间美术教育的目的是将学术研究、高校艺术教育与民间艺术的传承结合起来，使传统民间艺术得以在学术研究与教学中得到保存与传承，也使得传统民间艺术适应现代文化的发展，使普通高校大学生较深入地了解传统民间美术的内涵、特征及性质等。另外，将民间艺术作为一门课程引入高校美术教育中，有其现实意义。首先，民间美术作为高校的一种艺术课程出现，可以拓宽学生的艺术视野，培养其动手能力，增强不同艺术学科之间的交叉学习，由此增加学生的就业门路。其次，学生对于民间艺术的学习，了解了民间艺术中的众多教育内容、积极寓意、鲜明的色彩和独特的造型，学生将这些艺术形式引用到自己的作品中，有利于其创作出更为本土化艺术作品来。再次，地方高校的大部分学生来自本地区，毕业后又大都留在本地区工作，这对学习家乡的文化艺术和关注这些民间艺术发展将起到积极作用。学生的积极参与不仅保证了民间美术基本的教学效果，而且他们还会自发的以新的艺术眼光去搜集、 整理散失在家乡的民间美术资料，使民间美术教学体系不断充实。此外，学生在当地还可以积极参与民间美术制作工艺的创新，由此促进当地社会经济发展 。

本文为2013年湖北省教育科学规划项目“三峡库区民间美术的文献搜集及其在高校美术教学中的应用研究”课题论文，项目编号：2013B076。

参考文献：

[1]李长禄.三峡民间美术[M].重庆：西南师范大学出版社，2001.

[2]王娜.对某农村学校美术教育现状调查与分析[J].中国校外教育，2008（11）.

[3]陈和莲，吴森.三峡民间美术[M].重庆：重庆出版社，2005.

推荐访问:美术 引入 重要性 民间 高校